想成為遊戲設計師，一定要聽的十個忠告

想成為遊戲設計師的念頭，總起源於對某款遊戲感到真心的喜愛，因而讓自己也想成為偉大遊戲專案的一份子——那是一種情感上最真實的共鳴。

每個偉大的事業，總有一個微小的起點，然而，真正能讓熱情繼續燃燒下去的，是對即將投入的世界有更深入的了解，這樣才能站穩每一步，穩健的往理想前進。

我在搜尋遊戲設計師的相關資料時，在 SlideShare 上找到一份淺顯易懂而且內容詳盡的教材：「想成為遊戲設計師，一定要聽的十個忠告」，雖然它的內容是簡單的條列式 PPT，但依然讓我收穫良多。於是，我將所思所學寫成筆記，藉此記住閱讀的當下所獲得的反饋。

這份教材是由南台科大楊智傑教授所製作，內容是根據遊戲設計師 Hal Barwood 對想進入遊戲設計界的學生們所提出的建言。哈爾．巴伍德 ( Hal Barwood ) 是美國的資深遊戲設計師，設計與撰寫遊戲的經歷已有 20 餘年，以印第安那瓊斯系列遊戲聞名。

以下是由哈爾所提出的十個忠告，與我的筆記整理：

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別選這一行…

「遊戲設計只是在一個小小世界裡面的一個彈丸之地。和在眾多娛樂事業混口飯吃一樣，沒有保證成功的途徑。在你還有選擇之前，趕快離開吧！否則你最後只會做和你夢想差很遠的工作。」

沒有保證成功的途徑

傳統遊戲產業的主要目的，是做出合乎市場需求的遊戲，而這也正是每個商業模式都會追求的目標。然而，市場的風向瞬息萬變，沒有人能夠百分之百的成功預測以後的風向。且市場風向一旦變動，將會牽引許多設計層面的改動：流行的技術、流行的平台、流行的美術風格、流行的程式語言，甚至是價值觀等。

〈Pokémon go〉所獲得的廣大成功，就引起了遊戲界對 AR 與 VR 技術的比較與發展潛力的探討。

所以，一時之間流行的事物，在合乎市場需求上究竟能夠支撐多久？（看看 Threes! 、 MOBA ，以及轉珠類型遊戲的盛行模式）因此遊戲界並沒有保證能夠成功的方程式，就只能把握現在的風向，並且製作模仿品，甚至是複製品。

和夢想差距很遠的工作

不只是遊戲產業，其它的業界也都有類似的情況。從遊戲作品來看，遊戲產業看起來像是藝術創作的領域，但只要看一看遊戲的製造過程，就會發現，其實遊戲產業更接近於工業。

進入遊戲產業之中，通常不被鼓勵去製作自己理想中的遊戲，必須以市場趨勢為目標，完成利益為導向的工作。當然，獨立遊戲團隊也希望能夠靠自己的遊戲賺到錢，藉此養活自己與團隊，支撐自己在艱難的獨立製作的道路上繼續走下去。

但是兩者相比，前者，前往遊戲公司就職，就少了自由與冒險的情懷——這也正是理想與現實的差距。

哈爾的第一個建議，就是希望想進入遊戲業界的新血，盡早看清楚現實，並且評估自己的決心——進入這一行，若不能把它走到底，那就別進來。

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忘掉那些小把戲！

「把一些小聰明和計謀全部都忘掉吧！不要只是試著讓你看起來很厲害，而是試著真的變得很厲害。努力才會讓你建立真正的技巧。」

看到這個忠告，讓我學到對於現在手遊市場的一個貼切形容：「只是看起來很厲害，但不是真的很厲害的遊戲」。使用真正的技巧去設計與製作的遊戲，就算畫面平庸無奇，它的遊戲機制、數值之間的平衡以及核心理念，一定能讓玩家感受到其中的魅力所在。

不過，品質不一的手遊市場，還是有少數的優質作品誕生，例如 Cytus、Monument 以及 Lifeline。現在我只想告誡自己，以及獨立遊戲製作領域的同好們，用心模仿，不要複製。

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去上課

「人類從『打磚塊』出現以來，已經累積了不少遊戲知識，學校不失為一個吸收這些知識的好地方。」

指導遊戲設計技術與理論的科系，的確能讓我們快速而且方便的獲得相關知識，同時最好的優勢在於，在學習的階段就能遇到許多志向相同的夥伴。如果在畢業後，仍然有進入獨立遊戲製作的興趣，那麼最好在學校裡就開始勤於鍛鍊團隊協作能力。

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研讀理論

「不管還在不在學校，你都必須繼續學習。」

心法與內功

我是哲學系出身，非常喜歡研究與探討事物背後的各種原理，因此對於理論的學習，既是興趣，也是我認為非常重要的工作之一。

學習理論就像是武俠世界觀當中對「心法」與「內功」的學習：《倚天屠龍記》的主角張無忌在少年時意外獲得內功秘笈《九陽真經》，潛心修練五年之後，渾厚的內功讓他得以硬接峨嵋掌門滅絕師太三掌而活命。

現實生活中學習理論也是同樣，雖然短時間看不出成效，但長久的研讀與累積下來，與他人的差距就會逐漸拉大。另外，我們也必須時常檢查學習對象的素質，否則在大腦中放入許多無用的事物，是會拖慢運作效率的。

重要的理論

哈爾提出好的遊戲設計師必須要知道的理論，排定時間加以閱讀：

• Johan Huizinga 的著作《遊戲人：對文化中遊戲因素的研究》，提出「玩樂」作為在文化與社會之中的要素的重要性（博客來《遊戲人：對文化中遊戲因素的研究》）

• Roger Caillois 的著作 Man, Play and Games 所提出的四個核心遊戲原理：競爭、機會、擬態與知覺轉換（Amazon 的 Man, Play and Games）（推薦文章：Fun and uncertainly）

• Donald Norman 關於門把的說法。我沒辦法直接找到唐納．諾曼對門把的闡述，可以直接從他的設計心理學著作著手（博客來 OKAPI 對唐納．諾曼的專訪）

• Mihaly Csikszentmihalyi 的心流理論，「心流」是人在活動中找到樂趣與持續性的滿足（前往TED 觀賞演講： Mihaly Csikszentmihalyi 談「心流」）

• Christopher Alexander 關於模式 ( Pattern ) 的理論。克里斯多福．亞歷山大是著名建築師與設計理論家，與他人合著《建築模式語言》一書（三民書局的《建築模式語言》）

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多玩遊戲

「遊戲是你會接觸的重要媒體，所以要多了解。學校或許在學科方面很強，但是對『遊戲』這門藝術本身就不見得了。最重要的一些事情往往要從遊戲當中學到。

「然而，遊戲設計的概念是很難累積的，最好的方式就是參考現有的遊戲當中具備的共通知識。」

不要害怕失敗

就像各種具備創造力的活動，學習如何創作的第０步，就是多接觸相關作品並且從中學習。這也意味著，我們得鍛鍊自己的品味，以及對作品的賞析能力。

想要學習插畫，除了多觀察前輩的畫作之外，還要進行大量的臨摹。想學習寫小說的技藝，就必須對小說作品進行賞析——除了情感上觀賞這部小說，還得用理性去觀察小說的構成要素與故事結構。

遊戲也是同樣：不只要從玩家的角度去玩遊戲，也得從遊戲設計師的角度去觀察遊戲：如果是我，我會做出怎樣的設計？如果這裡改成這樣，那會怎麼樣？

不要害怕嘗試失敗。我們總是需要在失敗中學習，我們都是知道的。

賞析的能力

但是，賞析並不是一件容易的事。這個帶有高度智性的活動，需要重複且不斷的調用左腦與右腦的不同能力——掌管情緒與創意的右腦需對作品進行發散式的觀察，掌握該作品在情感上的細微表現；左腦則需執行流程式的觀察，例如遊戲的構成要素、結構的起伏，甚至是用字的適切性。

最後，將觀察結果寫成文章，文章不只要具備易讀性，還必須讓自己能夠從過程中學習與進步。

賞析只是一座橋梁，是讓自己從「玩遊戲」得以跨越到「做遊戲」的橋梁。如果目標是成為遊戲設計師，那麼賞析就是工具，不是最終的目的。我們得讓自己在每一篇的賞析後都得到進步，哪怕只是一點點，只要每次確切的加以積累，就能確實的提升自己，就像每一款 RPG 一樣。

最後，將新獲得的經驗與技巧，實踐在自己的遊戲專案中。

 

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